编辑 / 朱 婷
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“科目三”站上KPOP舞台，总感觉已经指日可待。
前不久，韩国六大打歌节目之一，隶属于电视台Mnet的《M countdown》宣布将在2024年修改打歌计分规则，追加短视频播放量等成为人气音源新晴雨表的社交媒体指标，省流解释就是：TIKTOK播放量纳入节目打分系统。
虽然打歌节目评分体系里，TIKTOK未超过5%，占比并不算高，但这并不足以概括TIKTOK对当下KPOP的影响。
今天，韩国顶级女SOLO歌手IU正式回归，新歌一发布就收获了文娱榜3个热搜。值得一提的是，她回归前的重要动作，正是开通TIKTOK账号。而新MV在TIKTOK上的各类剪辑，大部分都已经收获了百万点赞。
IU并非第一波在TIKTOK上发力的外国艺人。不夸张的说，在TIKTOK上发预告、发合作视频、拍多种物料，已经是当下几乎所有偶像组合必备的宣传动作。IU只是和一同合作的顶流男偶像金泰亨一起，把TIKTOK本就该属于自己的流量更好地用了起来——早在去年12月，IU的TIKTOK相关话题浏览量就已经超过了177亿。
不止是KPOP以及其所在的音乐行业，太多行业都在用短视频来改造自己的生产制造逻辑。早在不知不觉中，世界已成了一个巨大的“抖”，大家都在寻找入口与出口。
一、无TIKTOK还怎么POP
如果你是在这几年活跃的KPOP歌手，TIKTOK一定是你发预告视频的第一站。
流程是这样的——歌曲发布前，就要在TIKTOK上发布多种风格的短预告视频；歌曲MV拍摄的间隙，顺带把想要传播的舞蹈挑战部分进行拍摄（通常是副歌部分，时长不足30秒）；重头戏还在发歌后，不仅要找朋友一起拍挑战视频，还要和同期一起活动的、也许不太熟的同僚们互相交换资源，互拍视频互相助力。
别以为只拍摄一个副歌片段就变了，还要精心挑选1-2个可能会火的片段，继续拍。除了从原版里截出来的片段，还有变速版、慢放版，只跳舞太单调了，要自己找点热梗，或者干脆自己造梗。
宣传期间，除了跳自己的歌，还要找一些抖音（TIKTOK）上热门的歌曲拍几个手势舞或者表演视频。采访里，如果能输出一些短视频热梗，就更好了。别担心，这一点也不掉价，粉丝们只会惊喜地称赞你为“TIKTOK天才”。
一切都有迹可循。各路艺人们在拍摄TIKTOK视频上丝毫不敢怠慢，核心原因在于过往不少作品，经由TIKTOK上演了一出逆天改命的好戏。这在2023年尤为明显——
2月，小公司出身女团FIFTY FIFTY的《CUPID》副歌变速版在TIKTOK大火，短视频热度也迅速反哺到了音源，让这个出道不足一年的女团，成为专辑发行后最快进入Billboard HOT 100排行榜的K-pop组合。
4月，SOLO女歌手李彩演的主打歌《knock》首日收听只有1.7万，却凭借多个版本的舞蹈挑战，音源一路逆袭至日榜最高27名。
年末，EXO 十年前的歌曲《初雪》在TIKTOK舞蹈挑战火了起来，进而助力这首歌成为日冠，这也是2023年KPOP唯一一首男团日冠。
TIKTOK逆袭神话不仅发生在KPOP，还发生在音乐工业化更为成熟的欧美。
2019年，还在餐馆打工的Lil Nas X，在TIKTOK上传了其原创歌曲《Old Town Road》，引发了“牛仔挑战”，就此大火。他由此霸榜Billboard，喜提格莱美，几个月内就成为乐坛新人王。
创造流媒体收听历史的新人女歌手Olivia Rodrigo，其出道曲《Drivers License》同样在TIKTOK大火，被浏览近70亿次。2022年的格莱美奖“年度歌曲”提名，几乎可以等同于TIKTOK热门单曲大赏。
当观众的消费习惯从“听音乐”到“刷音乐”，上游制作端也在因此发生改变。
根据分析公司Hit Songs Deconstructed的数据，在当下短视频盛行的时代，词曲作者越来越愿意放弃第三部分的副歌和副歌前音乐的过渡，三分钟以下歌曲的前十点击率从2016年的4%飙升至2022年的38%。
而TIKTOK对KPOP的影响，除了越来越多的“舞蹈挑战”，还有越来越懂一发布就能荣获微博“难听”热搜的拼贴曲、念经曲。
拼贴曲，即在一首歌里缝合了多种音乐风格，不同风格之间的切换非常迅速；而念经曲则是重视rap的念白而非旋律的演唱，誓要在副歌把“洗脑”进行到底。在“片段式”收听盛行的当下，前者能增加一首歌“出圈”的概率，很难说不同审美的听众会在哪一段入坑，后者则有利于在15秒内，把一段或许难听但一定让人印象深刻的片段植入听众心里。
如今，即使是贵为“全球三大音乐公司”——环球、索尼、华纳，一样不能小看在短视频上的营销。一位供职于“三大”之一音乐公司的经纪人曾告诉kk，现在公司想推一个新人，都要投大量的预算在TIKTOK上。当然，这并非没有风险——有时候歌火了，人没火。有时候片段火了，歌却没火。
但没办法，游戏一直在进行，即使是“三大”，也要保证自己在这个牌桌上。
二、“抖”的入口与出口
在2023年KBS音乐银行全球庆典日本场，多个偶像组合同台呈现了串烧舞台“Hot Challenge”，将2023年Tiktok上热门的音乐及简单的手势舞一一复现。过往的跨组合合作舞台，都要卷编曲、编舞才能打出话题，现在，摆摆手就可以了，这也被粉丝戏称为“KPOP有自己的抖音奇妙夜”。
内娱年末的各大晚会，同样像是一场盛大的“抖音热歌”汇报表演。
赵露思和凤凰传奇带来“微醺式”《全是爱》；金晨、李斯丹妮等姐姐团翻跳韩团热舞《Queencard》；Amber、程潇跳起了神曲《爱如火》；娜扎一边摇着花手，一边唱“恐龙抗狼抗狼抗”“我没K”。情歌王子张信哲唱起了神曲《悬溺》，副歌部分的“呀咿呀咿呀咿呀”听得歌迷心都疼。
“世界是个巨大的抖”，在当下消费任何一个文娱产品，都很难逃离。2023年暑期档票房最高的两部电影《孤注一掷》《消失的她》均被“尊称”为“抖音电影”，一方面是因其连续刺激情绪的剧情；另一方面则是其大批量的短视频营销。而每一部大火的国产剧，几乎都能单独拉出几个在抖音上大火的片段。
本因都一样，短视频是一个巨大的流量入口，每个内容品类都想乘上它的东风。
不久前，就有音乐制作人无奈地对kk表示，现在帮艺人收歌，收上来的大部分一听就是冲着变成抖音热歌去的，“洗脑的副歌，简单的和弦，重复的套路，一首歌能听出很多首抖音热歌的曲子，很多都是裁缝。”他无奈地说。
但这位制作人，并不为此焦虑，从业多年的他太清楚，流行只是一阵风，最终能带来巨大价值的，还是内容本身。他透露，业内不少生产抖音热歌的公司也并非不焦虑，他们也在想办法签一些有作品的歌手，弥补他们在音乐长期获利方面的不足。
kk过去也与专职生产手势舞的创作者们沟通过，大家同样出于对流量的迷茫与焦虑中。“以前一个手势舞能火一个月，后来变成半个月，再后来就慢慢只有7天，3天。更新迭代的速度太快了。”
流量能载舟，亦能覆舟。不少短视频营销手段，如“导演震惊脸”“演员敬业要求重来”“观众看得大哭”等桥段，已然引发了观众强烈的反感。
TIKTOK的流量推送机制，鼓励每个人参与进“模仿”和“拼贴”里，但最终能让创作者们不被流量裹挟的，还是过硬的创作能力。
Olivia Rodrigo的音乐，就被不少欧美乐迷戏称为“拼贴”风。她并不避讳地表示自己歌曲的灵感来源和采样来源，这也让不少人思考，“拼贴”是否就是在这个短视频时代的创作必然。争议过后，她后续的新歌《brutal》就开始回避原有的风格，走起了摇滚风，依旧大受好评。Lil Nas X通过TIKTOK大火，依然能在这之后交出一张高质量的、能提名第64届格莱美奖“年度专辑”奖项的专辑。
回看KPOP和内娱，似乎并没有从短视频平台走红，在歌曲大火后还能接住这流量，持续在乐坛输出高质量作品的人。各大晚会邀请明星来唱这些大热歌曲，却并不会邀请来唱红他的歌手。
在这庞大的流量系统里，何处是出口？
是在全世界范围内走红，被俄罗斯皇家芭蕾舞团、拉丁舞世界冠军克里斯蒂娜、德国健身达人帕梅拉翻跳过的“科目三”吗？近期有不少网友戏称，“原本以为的文化输出是传统文化，没想到是科目三”。但，这真的是一件足以让人自豪的事情吗？
成为病毒性传播中的一环，不意味着成为了文化强势高地，能向外输出些什么。对于商业底层逻辑是造出流量，进而用流量进行广告变现的平台来说，把文化输出的重任落在他们肩头，似乎有些为难他们，但如果他们想要走得更远，这又是必须要思考的下一步。
